Silvia Lasák – Intímna výtvarná poézia ženského sveta

(rozhovor)

Silvia Lasák rozvíjajúca sa výtvarníčka úprimne hovorí o svojej vášni pre portrét, akt a o tom, čo pre ňu znamená byť umelkyňou v procese hľadania vlastného výtvarného jazyka.
 
 

Hľadanie umeleckej identity a vizuálneho prejavu

V akej fáze umeleckého sebapoznávania sa momentálne nachádzate? Ako vnímate svoj doterajší progres?
Aktuálne sa nachádzam vo fáze hľadania a experimentovania. Svoj progres od roku 2012 vnímam pozitívne. Základom mojej tvorby bola kresba, neskôr som sa odvážila umelecky vyjadriť aj prostredníctvom maľby a kombinovanej techniky.

Aké vizuálne a tematické prvky vás momentálne najviac priťahujú? Hľadáte si svoju cestu skôr intuitívne, alebo vedome experimentujete?
Najviac ma priťahujú prvky maľby a kombinovanej techniky. Tématicky je u mňa stále dominantná téma ľudského tela, najmä tváre a portrétu. Svoju cestu si hľadám súčasne intuitívne, ale aj vedome experimentujem.

Do akej miery vás pri tvorbe ovplyvňuje akademická disciplína a do akej sa spoliehate na osobnú expresiu?
Prevažuje osobná expresia.

Máte pocit, že ste už objavili svoj charakteristický výtvarný jazyk, alebo ste stále v procese formovania svojho vizuálneho prejavu?
Aj po vyše desiatich rokoch výtvarnej tvorby som stále v procese formovania vizuálneho prejavu a hľadania svojho charakteristického výtvarného jazyka.

Ak by ste mali svoju súčasnú tvorbu popísať tromi slovami, aké by to boli?
Energia, duša, láska.


Vzťah k technike a materiálovej expresii

Aké výtvarné techniky a médium vám momentálne najviac vyhovujú? Čím vás fascinujú?
Momentálne najviac pracujem s akrylom a kombinovanou technikou. Akryl je pre mňa médium, s ktorým sa mi veľmi dobre pracuje, pretože rýchlo schne, čo mi umožňuje vrstviť dielo v krátkom čase — na rozdiel od oleja.

Aké materiály a textúry vám najviac vyhovujú pri procese tvorby? Preferujete klasické postupy alebo skúmate nové technické možnosti?
Najviac mi vyhovuje tvorba na plátno, ale rada pracujem aj s textíliami, napríklad s rifľovinou. Ťažko povedať, čo prevažuje, ale skôr inklinujem k novým technickým možnostiam.

Do akej miery je pre vás dôležitá fyzická manipulácia s materiálom – cítite sa viac ako maliarka, alebo experimentátorka s povrchmi a štruktúrami?
Ťažko sa zaradiť do konkrétnej kategórie. Všetko závisí od konkrétneho diela — niektoré tvorím klasicky, pri iných experimentujem so štruktúrou a kombinujem techniky aj médiá.

Ako pracujete s kompozíciou? Máte vopred premyslený koncept, alebo sa nechávate viesť procesom?
Ak tvorím portrét na objednávku, ide o premyslený koncept. Pri autorskej tvorbe sa nechávam viesť procesom, no vždy tam existuje určitý základný koncept.

Vnímate farbu ako intuitívny prvok, alebo ju používate zámerne ako psychologický nástroj na vyvolanie emócií?
Farbu vnímam skôr ako intuitívny prvok – kombinujem ju podľa aktuálnych pocitov a nálady.


Mentorský vplyv a umelecký rozvoj

Aké kľúčové momenty ste zažili počas výtvarných hodín v BEAUTIFUL ART gallery pod vedením etablovaného umelca Didiera Le Mara?
Kurz s pánom umelcom Didierom Le Marom som začala len nedávno. Spočiatku som mala obavy, ako to bude celé prebiehať, no už prvá dvojhodinovka ma veľmi príjemne prekvapila. Zadanie nebolo jednoduché, ale nakoplo ma a motivovalo k ďalšej tvorbe — najmä preto, že som bola práve v období, keď som nemala chuť ani energiu tvoriť.

Čo bolo pre vás v rámci tejto výučby najväčšou výzvou? Bolo ťažké prispôsobiť sa novým technikám a spôsobu myslenia o umení?
Najväčšou výzvou bol čas. Nie som zvyknutá robiť skice v krátkom časovom limite. Pri tvorbe preferujem voľnosť a aj ku konceptu pristupujem zdĺhavejšie. Verím však, že každý umelec by sa mal neustále vzdelávať — a ak má príležitosť absolvovať takýto kurz pod vedením renomovaného výtvarného umelca Didier Le Mara, je to výnimočná šanca na osobný aj umelecký posun.

Vnímate mentorský prístup Didiera Le Mara ako analytický a štruktúrovaný, alebo skôr podporujúci osobnú expresiu?
Jeho prístup je profesionálny a zároveň rešpektujúci jedinečnosť každého umelca. S dôrazom odovzdáva svoje skúsenosti a vedomosti z výtvarného umenia, pričom sa snaží rozvinúť prirodzený talent jednotlivca a zároveň dbať na výtvarné zásady.

Aké konkrétne princípy, ktoré ste sa naučili pod jeho vedením, sa už odrazili vo vašej tvorbe?
Zatiaľ som si osvojila základy kompozície a lepšie pochopila význam svetla a tieňa.

Vnímate rozdiel medzi akademickou výučbou umenia a individuálnym hľadaním vlastnej cesty?
Určite áno. Z môjho pohľadu je ideálne, ak umelec dokáže spojiť svoje individuálne hľadanie výrazu s akademickým vedením – najmä ak je pod vedením uznávaného výtvarníka Didiera Le Mara, ktorý ho dokáže správne nasmerovať, čo vôbec nie je jednoduché.

 

Tvorivý proces a emócia v umení

Ako prežívate tvorivý proces – je pre vás zdrojom energie, alebo niekedy aj vnútorného boja?
Tvorba, pri ktorej mám voľnú ruku – od kompozície cez vizuálne a tematické prvky až po finálne dokončenie diela – je pre mňa silným zdrojom energie. Iné je to pri zákazkovej tvorbe, kde musím zosúladiť očakávania klienta s vlastným výrazom. Vtedy niekedy nastáva aj vnútorný boj. Napriek tomu som bola vo výsledku spokojná – ja aj klient.

Máte nejaké rituály, ktoré vám pomáhajú dostať sa do kreatívneho flow?
Určite áno – hudba a ticho. Potrebujem priestor na sústredenie.

Ako sa vyrovnávate s umeleckými blokmi alebo obdobím, keď vám tvorba neprináša uspokojenie?
V takých chvíľach sa snažím venovať iným aktivitám, ktoré ma znovu naštartujú – pohyb v prírode, hra a tvorba s mojou takmer dvojročnou dcérkou a podobne.

Myslíte si, že dielo je ukončené v momente, keď ho považujete za hotové, alebo až vtedy, keď ho uvidí divák?
Pre mňa je dielo ukončené v okamihu, keď som s ním ja sama spokojná a uznám, že je hotové.

Ako pristupujete k chybám v tvorbe? Považujete ich za súčasť procesu, alebo sa snažíte o maximálnu kontrolu?
Chyby považujem za prirodzenú súčasť umeleckého vývoja. Keď sa spätne pozriem na svoju staršiu tvorbu, nájdu sa diela, ktoré by som dnes spracovala inak. No práve to je na tvorivom procese krásne – že sa ako umelec vyvíjam. Samozrejme, praxou a výtvarným vzdelaním sa mnohým chybám možno vyhnúť.


Význam umenia a osobná reflexia

Akú rolu hrá vo vašej tvorbe podvedomie? Máte pocit, že niektoré prvky vo vašich dielach vznikajú bez vášho plného vedomia?
Podvedomie hrá v mojej tvorbe určite dôležitú úlohu. Nemám však pocit, že by niektoré prvky vznikali úplne bez môjho vedomia.

Myslíte si, že umenie je formou autoterapie? Má pre vás osobný emocionálny rozmer, alebo ho skôr vnímate ako estetický výstup?
Určite áno. Vnímam ho najmä ako osobný emocionálny rozmer.

Ak by ste mali definovať emocionálnu atmosféru svojich diel, aké pocity by ste chceli, aby v divákovi vyvolávali?
Radosť, relax, lásku, energiu a emóciu.

Do akej miery je vaša tvorba reflexiou vašich vlastných skúseností a osobných príbehov?
Osobné príbehy sa v mojej tvorbe doteraz objavovali len okrajovo, no do budúcna by som to rada zmenila.

Máte v tvorbe témy, ktoré vás neustále priťahujú?
Určite áno – hra svetla a tieňa, ženská krása, jemná erotika a portréty.


Kontext súčasného umenia a smerovanie tvorby

Ako vnímate súčasné trendy vo výtvarnom umení? Inšpirujú vás, alebo sa snažíte hľadať vlastnú nezávislú cestu?
Na svojej ceste sa nechávam inšpirovať, ale zároveň si zachovávam nezávislosť v tvorbe.

Vnímate určitý tlak zo strany súčasného trhu alebo umeleckej komunity na to, aby ste si čo najrýchlejšie našli svoj „štýl“?
Určite áno. Trh so súčasným umením je vysoko konkurenčný. Mojím cieľom je byť jedinečná a nezameniteľná.

Aké faktory považujete za kľúčové pri budovaní umeleckej identity?
Vzdelávanie, experimentovanie s novými technikami a médiami, spolupráca s galériami pri autorských aj kolektívnych výstavách.

Ak by ste si mali vybrať ideálnu výstavnú sieň alebo galériu, kde by ste chceli vystaviť svoje diela, aká by to bola?
Zatiaľ som vystavovala v súkromných galériách, ale rada by som v budúcnosti vystavovala aj v BEAUTIFUL ART gallery a neskôr aj v medzinárodných galériách v zahraničí.

V akom type priestoru by ste si vedeli predstaviť svoju tvorbu? V galériách, verejných expozíciách, alebo skôr v alternatívnych umeleckých formátoch?
Určite v galériách.

 

Vízia do budúcnosti a umelecké sny

Aké sú vaše umelecké ambície? Vidíte svoju budúcnosť skôr v klasickej maľbe, alebo plánujete experimentovať s novými médiami?
Rada by som si vyskúšala všetky techniky vo výtvarnom umení. Keďže ma láka experimentovanie, veľmi ma priťahuje kombinácia maľby, kresby a štruktúry.

Existuje nejaká technika alebo formát, ktorý ste zatiaľ neskúsili, ale láka vás ho preskúmať?
Určite ma oslovuje maľba akvarelom, práca s tušom a perokresba. Čo sa týka formátov, ešte som netvorila vo väčšom rozmere ako 150 × 120 cm, no v budúcnosti by som si rada vyskúšala aj väčšie plochy. Aktuálne ma priťahuje tvorba na umelecký kartón vo formáte A1.

Ak by ste mohli spolupracovať s akýmkoľvek umelcom – súčasným alebo historickým – kto by to bol a prečo?
Na prvom mieste by to bol Martin Benka – pre jeho schopnosť autenticky zachytiť slovenské ľudové kroje, každodenný život a príbehy ľudí.
Nasleduje Leonardo da Vinci, ktorého kresby a diela ma fascinujú pre ich spojenie mystiky a vedeckého myslenia.
Páči sa mi aj tvorba Tamary de Lempickej, ktorá nádherne vystihla krásu ženy v období, ktoré ma výtvarne inšpiruje.
Zo súčasných umelcov by som vybrala Roberta Ferriho, ktorého baroková inšpirácia a mystika diel ma hlboko oslovujú, najmä jeho práca so svetlom a tieňom.
Ďalší by bol Fabian Perez – obdivujem, ako dokáže zachytiť ženskú krásu a intimitu lásky medzi mužom a ženou. Jeho diela ma oslovujú vizuálne aj emocionálne, kompozične aj farebne.

Aký odkaz by ste chceli, aby vaše diela niesli pre budúce generácie?
Chcem, aby prinášali radosť, lásku a inšpiráciu. Aby v nich ľudia našli energiu a krásu.

Ako by ste chceli, aby si vás diváci pamätali o niekoľko rokov?
Aby diela, ktoré diváci uvidia, vyvolávali pozitívne emócie a prinášali hlboký zážitok a zároveň aj pozitívnu kritiku.

  

                                                                                                             

 

 

Exkluzívne výtvarné kurzy od BEAUTIFUL ART gallery

Pod vedením renomovaného umelca Didiera Le Mara ponúkame vysokokvalitné výtvarné kurzy, ktoré sú prispôsobené individuálnym potrebám a umeleckému smerovaniu každého účastníka.

Kompletné poradenstvo a odporúčanie najvhodnejšieho individuálneho kurzu.
Pre viac informácií nás kontaktujte správou na: Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Na jej zobrazenie potrebujete mať nainštalovaný JavaScript.

 

Si umelec alebo umelkyňa s jedinečnou tvorbou, no hľadáš cestu k väčšej publicite? 

Predstav svoju tvorbu svetu! Napíš nám na Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Na jej zobrazenie potrebujete mať nainštalovaný JavaScript. a spoločne pripravíme rozhovor, ktorý ti pomôže získať zaslúženú pozornosť.

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 
 
 
 

 

Autor článku: BEAUTIFUL ART grand gallery     Copyright ©  2025 / Všetky práva vyhradené

 

Spoločnosť

BEAUTIFUL ART s.r.o
Južná trieda 4.B
040 01 Košice
 
IČO: 46969276   DIČ: 2023681275
Banka: Tatrabanka a.s.
Účet: SK3711000000002946062789

Kontakt

BEAUTIFUL ART s.r.o
Južná trieda 4.B
040 01 Košice
 
Tel.: 0944033123, 0904333202
E-mail:
Copyright © BEAUTIFUL ART s.r.o 2019.. Všetky práva na texty a foto materiál uvedené na tejto stránke sú výhradným duševným a autorským vlastníctvom spoločnosti BEAUTIFUL ART s.r.o a Didier Le Mar